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原標題：2015年中國電影藝術與文化一瞥
2015註定是中國電影史上值得著重書寫的一年。除瞭票房總量一躍超過440億元，各種紀錄也被頻繁打破。而當市場初步形成規模化效應之後，電影的藝術與文化表達也在優化和諧。2015年，我們看到電影類型與藝術探索更趨多元，文化也更加自信，中國電影在產業高速增長的同時，聲譽也在逐漸回歸。
穩健上升的剛性的市場，日漸成熟的產業，信心滿滿的電影人，成就瞭中國電影產業繼續良性發展的風向標。
奇幻、魔幻類電影的文化融合
2015是中式魔幻大片集體湧現並發力的一年，暑期檔的台中毒性化學物質簽證《捉妖記》與《西遊記之大聖歸來》以及賀歲檔的《九層妖塔》與《尋龍訣》，不僅在制作水準上幾乎達到瞭好萊塢水準，在類型創作上也趨於成熟，在傳統文化的現代轉化上也頗有示范價值。
由於國產電影在處理超自然現象時會受到一定的限制，這幾部奇幻、魔幻類電影紛紛以冒險類型為故事的主幹加以打造。改編自《西遊記》的《西遊記之大聖歸來》基本沿襲瞭原著的歷險模式，《九層妖塔》與《尋龍訣》兩部影片也采取瞭“冒險類型”的基本定位。《九層妖塔》基本符合“探險解謎”和“打怪獸”的冒險模式，但由於劇情銜接時因人物動機和情感關系交代的不清晰，使影片在邏輯和敘事上出現瞭明顯的斷裂感。相較而言，《尋龍訣》則因對美國經典冒險類型電影《奪寶奇兵》、《古墓麗影》等的明顯借鑒，更像是一部合格且典型的冒險壓倒奇幻的類型雜糅電影。
上述“奇幻”“魔幻”類電影都是從故事情節的假定性、虛構性與幻想性上著眼的。而互聯網時代的青年群體也正是成長於充滿擬像、類像的環境（遊戲、網絡、動漫）之中，對於超現實的虛擬世界或假定事物表現出更多的親近性。這也是這類電影區別於青春片的“情感消費”，可被稱作“夢幻消費”或“想象力消費”的重要原因。
另外，不論是《大聖歸來》以現代的眼光對唐僧原型形象與大聖之間的師徒關系進行改造，還是《捉妖記》中對妖怪文化的重新塑造，都是電影對傳統文化現代轉化的一種嘗試。妖鬼仙魔本屬於邊緣文化，但《捉妖記》為其註入瞭萬物平等、和諧的美好理念，從而超越瞭文化的單一，並表達出一種普世的自然觀。該片獲得的票房與口碑也是這種創作被主流認可的證明。
喜劇電影的理想化與世俗化
喜劇電影仍是國產影片中最受觀眾喜愛的片種之一。20台中環工技師簽證15年的主流“青年喜劇電影”，順應瞭當下觀眾年輕化的發展趨勢，具有鮮明的青年文化特征，並表現出明顯的對理想化與世俗化的追求。
這種理想化追求直接表現為影片主人公的做夢行為與心理需要。在《重返20歲》、《夏洛特煩惱》、《港囧》、《煎餅俠》等喜劇影片中，主創都設計瞭直接或間接“圓夢”的情節。《重返20歲》與《夏洛特煩惱》用一場夢境讓主人公穿越回過去，讓他們擁有在現實中想要卻沒有得到的一切。前環保證照申請者是老人重返青春，在改善與親人關系的同時還收獲瞭真愛，後者是失意的中年男人重回校園，以開啟另一段人生的方式獲得瞭金錢與美女的世俗滿足。在《港囧》中，對現實生活不滿的徐來為瞭與初戀重逢碰到各種麻煩，但最終也如願以償地見到初戀，並在此過程中重新認識到妻子才是真愛。
從這幾部影片的劇情設定看，它們都有簡單化和模式化的特點，選擇的故事發生場所也多是校園。而無論是做夢本身，還是夢醒後皆大歡喜的結局，都是對現實生活中真實問題的一種理想化回避，一種“輕化”表達。
此外，這類影片還具有明顯的世俗化表達取向。從美學上看，這種世俗化受到瞭消費文化與大眾文化的影響。中國傳統文化講“思無邪”與“樂而不淫”，並以此作為標準來要求文藝作品。但隨著整個社會與文化的轉型，喜劇電影的世俗化與商品化表達也日趨直接，一方面，影片流露出對“接地氣”的強烈追求，另一方面，各種具有物質象征性的符號化商品也在影片中被肆意地強調與展示。但是，國產喜劇電影似乎認為故事的簡單化與語言的“段子化”就是“接地氣”，這也導致《港囧》、《煎餅俠》、《台中污染簽證萬萬沒想到》等影片中的許多“笑點”或“槽點”都與網絡段子並無二致。雖然這些“笑果”內容與“笑料”表達形式似乎迎合瞭一定數量年輕觀眾的審美趣味，但在藝術品味、格調方面的過低和粗鄙化，又屢屢受到來自知識分子圈和迷影圈的批評。
青春片的情感消費與純台中環保證照申請愛表達
每一個時代的青春片都表達著與這一時代文化相契合的青春主題。與第四代導演的“青春萬歲”恍若隔世，也與第六代導演的個體青春傷害感傷主題不同，近年新生代導演的青春片更多講述的是有關青春“消費”與“懷舊”與“夢想”的內容，並透露出對物質成功的追求與渴望，即使這種傾向是以批判的方式出現，這也側面反映瞭消費邏輯對當下社會的深刻影響。
與喜劇電影相類似，這些電影雖然也指向瞭現實生活中的一些問題，但似乎都沒有也並不試圖去拆穿真相。在年輕人對娛樂狂歡的追逐中，困境被輕松消解，而隨之被消解掉的還有影片的主題與深度。在《小時代4》中，華麗的服裝與年輕演員的身體都是影像中最吸引眼球的元素；在《萬物生長》中，也頻繁使用特寫鏡頭來展示演員的臉與身體。然而，當畫面中充斥著過多“物”的堆砌與過於空洞的漂亮時，觀眾的目光被畫面本身所吸引，忽略瞭故事的主題與內容。
青春片中的愛情，不論以怎樣的形式包裝，都表現出一種對純愛的向往。而純愛的發生地，就是校園，《我的少女時代》、《左耳》、《梔子花開》與《萬物生長》都以校園為主要發生場所。當然，因性別視角的不同，這些電影對純愛的表現也各有差異。
警匪、動作、武俠類型的突破與初步成熟
2015年的警匪片中，《烈日灼心》和《解救吾先生》都在類型上實現瞭不同程度的突破。《烈日灼心》在警匪類型的基礎上加入瞭黑色風格，以心理節奏帶動敘事節奏；《解救吾先生》則根據“吳若甫綁架案”這一真實事件改編，對人物進行瞭細致的刻畫，以視覺節奏帶動敘事節奏。在整體上，它們都代表瞭國產警匪類型電影的一個新高度。
動作片基本以內地香港合拍片為主，既有以展現現代格鬥為主的《殺破狼2》，也有與戰爭片相結合的《戰狼》，還有以《赤道》、《謎城》為代表的警匪懸疑動作片。這些動作片具有明顯的類型雜糅的特點。
從武俠片上看，2015可謂“徐浩峰年”。重新編排上映的由徐浩峰擔任編劇的《一代宗師》3D版，憑借寫意化的打鬥與意味深長的對白，將時代變幻中江湖的美醜之變用審美的視角展現出來；陳凱歌的改編自徐浩峰同名小說的《道士下山》則從道德視角出發講述瞭社會中的善惡之辯，但影片在形式與內容上都與原著存在一定距離；而徐浩峰編導的《師父》從認知視角去追問真假之辨，借用儀式化的視覺呈現講述瞭武林內部的紛爭。整體上看，這三部武俠片都屬於民國武俠，對文化與政治都進行瞭不同方式的書寫，在具體呈現與風格氣質上彼此還是存在一定的差異。
藝術電影的歷史關註與多元表達
2015年的藝術電影紛紛表達瞭一種對歷史內涵與現實生活的哲思。
讓-雅克·阿諾通過《狼圖騰》書寫瞭一部關於狼的恢弘史詩篇章，對人、歷史與自然的終極主題進行瞭思考；在《刺客聶隱娘》中，侯孝賢以近乎“考古”的態度，借聶隱娘這一人物重現瞭唐朝末年的歷史圖景與個體命運；賈樟柯的《山河故人》以3個不同的時間節點構築起瞭對過去、現在以及未來的記錄與想象，揭示出全球化背景下現代個體的情感迷失與身份焦慮；王小帥的《闖入者》雖將目光對準現世，但歷史作為“缺席的在場者”卻頻頻闖入主人公的現實生活，並提醒世人去正視與反思它的存在。
在現實題材和社會生活表現方面，《心迷宮》通過類似“羅生門”的敘事架構與別有本土氣息的黑色幽默氣質，揭示出當代中國農村法制的缺失與人性的醜陋；管虎的《老炮兒》在表現代際隔閡的同時，也揭示出傳統規矩觀念與現代資本的尖銳對立，而結尾的英雄化處理和代際矛盾的化解隻能是創作者的一種想象性的解決。第六代的導演、馮小剛為主演，兩代人的沖突，使得這部影片的文化隱喻耐人尋味。另外，不論是《十二公民》還是《一個勺子》，都關註瞭主流視線之外的邊緣群體，並對時代的真相進行瞭各自的質詢，別有一種勇氣和力道。
綜觀2015年的電影創作，新生代影人逐漸成為創作的中堅力量，中小成本影片的整體敘事能力以及大片的工業制作水準均有普遍的提升，電影生產和藝術表現的生態格局趨於合理化，在文化上也體現出超越單一性的多元融合。當然，青春片的跟風和“輕化”、奇幻電影的類型堆砌和臃腫、對IP的過度膜拜等還表明國產電影在多樣性與創新性方面還有待進一步提高。
可以相信——沉甸甸收獲的2015年過後，未來會更美好。
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